Edición

[Esta entrada ha sido temporalmente retirada del blog.]

Comments

  1. Federico, este relato me recuerda un tema que había comentado en otra entrada, sobre lenguajes literario y cinematográfico. Aunque me parece que Javier M. y vos estaban de acuerdo en que el primero se sacrificaba cuando estaba presente el segundo, yo no creo que sea así; aunque diferentes, no veo a uno necesariamente por encima del otro.
    Me refiero a que, por ejemplo, este cuento es cien por ciento visual. Las transiciones que hacés de una escena a la otra son un trabajo de montaje cinematografico perfecto. Pienso en la famosa secuencia de El graduado en la que el personaje pasa de la cama del hotel a la almhada de su cuarto, al cuerpo de Mrs. Robinson al colchón inflable en la piscina... Pero igual, no creo que el carácter visual le reste valor literario. Es una muy buena narración, sólo que es muy fácil leerlo también como imagen.

    ReplyDelete

  2. La verdad es que la estructura naufraga. Que risa esa pregunta tan bacana, y en ese momento.

    Oí, ¿si hay alguien tan aseptico que prende dos baretos de una vez?, ¿porque mas bien no le pusieron patines?, no se, estos son tiempos para vivir con austeridad.

    ReplyDelete

  3. De acuerdo con JuanDavid. También lo había pensado. El mariguanero es gregario por naturaleza y nunca prende dos baretos al tiempo, ni siquiera en épocas de abundancia JuanD., si hay dos, prenden uno primero y luego rotan el otro.

    ReplyDelete

  4. Mónica: Claro, recuerdo la conversación.
    Mi posición era que no me parecía necesariamente malo que los autores actuales se formaran con idiomas extraliterarios; es más, creo que es imprescindible que un narrador moderno sepa de cine y demás. La falla sería que esos narradores no fueran, además, buenos lectores, para conocer (y subvertir cuando sea necesario) las convenciones propias de la literatura, sin reinventar la rueda. A mí me late que el comentario de Javier apuntaba a lo mismo, aunque pudiera verse como la jerarquía que señalaste.

    Al margen de eso, veo a lo que te referís como el carácter visual de este texto. No fue fácil hacer esos quiebres que con una cámara serían muy evidentes. Tuve que reforzarlos, incluso, porque la primera persona que lo leyó pensó que era una misma pareja (o que era una gran orgía en una misma noche). Ciertamente los cambios de escenario y personaje aquí son muy visuales. Chévere que lo hayás notado, y chévere que te haya gustado.

    Juan David: Pensé que Ricardo era el tipo de persona que no se pondría con ese compañerismo de sustancias (aunque sí de fluidos, así que quién lo entiende), pero Mónica y vos tienen razón. Sería demasiado inusual que no le pusiera ruedas en vez de sacar otro. Gracias por el comentario.

    ReplyDelete

  5. Cuando Monica dijo "Las transiciones que hacés de una escena a la otra son un trabajo de montaje cinematográfico perfecto." yo no había entendido a que se refería, pero ya cuando usted hablo de que en una versión anterior parecía una orgía ahí si entendí ese párrafo de Monica. Y Monica tiene razón, si le quedo perfecto.

    ReplyDelete

  6. Juan David: Sí, ella se refería a esos momentos en que la narración brinca de unas circunstancias a otras, sin anunciar el cambio explícitamente. Qué bueno que veás que quedó bien.

    ReplyDelete

  7. Muy bien, Federico, por nada pierdas tu estilo.

    ReplyDelete

Post a Comment

Popular posts from this blog

El nuevo cuento latinoamericano

Image
La industria del cuento norteamericana es enorme (antes me he referido a algunas de sus manifestaciones): Best American Short Stories cada año, Best Nonrequired Nonfiction cada año, Pushcart Prizecada año, docenas de revistas trimestrales (como McSweeney’s, Zoetrope: All-Story y Kenyon Review), One Story, Black Lawrence Press, etcétera. Un poco embriagado con eso, fui a la librería más grande de San Juan y pedí una buena antología de cuentos en español. Me mostraron un manojo con cuentos traducidos al español, pero yo quería cuentos escritos en español. Encontré un gran total de una: la que hoy reseño, El nuevo cuento latinoamericano, publicada por Norma en el 2009. Está disponible parcialmente en Google Books, aquí. Antes de que me lo digan, claro que existen otras antologías. Sólo que no las había.
El adjetivo “nuevo” en el título es sencillo de explicar: los doce cuentos fueron publicados en el siglo veintiuno, bien sea por autores jóvenes (Samanta Schweblin) o por autores mayores (…
Read more

Nam Le, "Meeting Elise"

Image
Nam Le’s “Meeting Elise” (One Story 93, June 30, 2007) is another oldie worth mentioning. I’ve discussed Nam Le’s fiction before, with a story I liked and a story I disliked. “Meeting Elise” stands in between.
Henry Luff, the narrator, is a famous painter who fell for a nude model called Olivia. His wife ran away with their one-year-old daughter, Elise, to Russia. Luff lived with Olivia for years, until she became a heroine addict, left him, and died. Luff followed Elise’s progress from afar, while Elise became a famous musician. When she was eighteen, Elise invited Luff to a concert in New York. They scheduled a dinner in which Luff was going to meet Elise’s fiancé, her manager. They canceled at the last minute, while Luff was already sitting at the table. Still, Luff tried to approach Elise repeatedly, and failed to meet her every time. He walked in late to the concert, and waited outside at the end, where he saw Olivia in every woman that passed by. He was anxious, in part, because …
Read more

Junot Díaz, “The Pura Principle”

Image
This is the fifth comment I’ve rapid-fired about New Yorker stories over the last few days. This time it’s about Junot Díaz’s “The Pura Principle” (TNY, Mar. 22, 2010). I had thought about publishing a single post, in which I’d refer briefly to each of the stories I’ve discussed. That was fitting, as not one of these stories seemed especially strong. Some, in fact, appeared particularly weak.
I won’t go into details about those that were published in the three issues after the March 22 edition, like the wispy and quirky fable by Janet Frame called “Gavin Highly” (April 5). Ben Loory’s “The TV” (April 12) is an amusing existential tale, which lost its way in the middle, when the man watching TV finds himself in a show about doctors. At that point, the story stopped being interesting, and it reminded me of Agent Smith in the Matrix, thus becoming what seems like a rather boring allegory of the ego absorbing the world like a black hole. There was also Joyce Carol Oates’s “I.D.” (Mar. 29),…
Read more